如何选择合适的镜头拍摄乐队演出

pfxyn

喜欢摄影的朋友大多数也很热爱小众类型音乐，至少我是这样，每一个城市里面都有这么一个和音乐联系密切的酒吧，一些独立乐队会选择这里作为他们巡演的地方。每当有乐队演出，这里会聚集着城市里面最有活力，最具个性的一群人。这一次，我选择了武汉的VOX LIVEHOUSE,拍摄一支来自日本的著名后摇乐队-MONO。

by EF 70-200mm f/2.8


by EF 35mm f/1.4
LIVE HOUSE中的环境一般会比较暗，演出时候舞台灯光变换较快，色温不好控制，所以一般我会选择RAW图片记录格式，后期通过软件校正色温，镜头方面，我会选择一支大光圈的定焦镜头和一支变焦镜头搭配使用。VOX LIVEHOUSEDE的空间比较小，所以这次我选择的是EF 35mm f/1.4和EF 70-200mm f/2.8这两支镜头

  

by EF 70-200mm f/2.8


by EF 35mm f/1.4
演出开始之后，现场大概聚集了大概四百人，VOX LIVEHOUSED大概有不到两百平米的面积，现场基本上是人挤人的状态。因为需要拍摄，我较早挤到舞台前面，离乐队两米左右，前半场我会在舞台前面位置用EF 35mm f/1.4定焦拍摄，乐队的前半场演出的歌曲相对后半场会稍微安静一点，这个时候是个用定焦拍摄会比较合适，EF 35mm f/1.4的视角可以让我在较近的距离拍摄乐队成员的全身像，这支头非常值得称道的一点就是畸变小，相机参数设置可能和大多数摄影师类似： M档，光圈开到约F2，快门不低于1/125，ISO不超过3200。


by EF 35mm f/1.4
35mm焦段非常适合人文类的主题，画面锐利中带着深刻，这支镜头在光圈开得比较大的时候画面解析力也非常不错。


by EF 70-200mm f/2.8 70mm
后半场的拍摄相对前半场会比较困难，因为之前看过这支乐队的现场，知道他们的演出风格，一般会在在下半场爆发，顺便简单介绍一下这只乐队：Mono来自日本的后摇天团，没有主音，单纯的用器乐的声音来表现音乐。Mono凭借他们渐强的吉他音墙，震撼的失真效果，用两把吉他、一把贝斯、一只鼓，带来器乐演奏上十足的震撼力，下半场的演出每首曲子都会有一个爆发点，乐队成员会随着音乐的情绪跟着爆发，台下的观众也躁动起来，现场更加拥挤，这种情况下，我换上了EF 70-200mm f/2.8 这支镜头，变换角度抓拍演出的瞬间，5D3的高速连拍完全能满足拍摄需求。我的拍摄习惯是喜欢用EF 70-200mm f/2.8 拍摄乐队全景图，ISO也不会有太大限制，即使开到最大，画质也很出色。


下半场的演出大概有1个小时的时间，这段时间又陆续来了一下观众，现场也更加拥挤，但是EF 70-200mm f/2.8会在这种拥挤的缝隙中发挥它的作用，拍摄出干净画面的图片，不过需要注意的是，在无脚架的情况下，用EF 70-200mm f/2.8快门不宜放到1/125以下。



   
可能有读者会问到，以上的图片风格是否是拍摄时候就可以选择黑白？前期拍摄都是正常的模式，照片风格选择的是标准模式，至于照片风格为什么在后续调整为黑白，一是摄影师个人喜好，二根据乐队风格选定图片表现形式。
总结一下，拍摄LIVE HOUSEDE中的演出需要注意的几点：
一.根据场地选择合适的镜头，推荐EF定焦头和中长焦头搭配使用；
二.根据演出的实际情况选择合适时机拍摄；
三.选择特别的表现角度拍摄；