艺人舞美——服饰的设计性原则

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服饰的设计性原则

      
       服饰从设计上来说，必须最大限度的适应舞蹈表演的需要，要轻便合体，施展自如，能适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服饰，多采用特殊的结构和材料，如飘带、披纱等，造成动势。

　　民族盛装的艺术化也是民族舞蹈服饰的设计过程，为适应艺术创作，民族舞蹈要求对服装款式、色彩、面料、饰品、材质、图案等做全面的筛选、解析、重构、演化等，从而富有创意地设计出既有利于舞蹈肢体活动，同时还具有新鲜视觉艺术的民族舞蹈服饰。如舞蹈《雀之灵》，为突出手臂动作而裁去其衣袖及肩部衣料。上衣变形为吊带紧身背心，从腰部到臀围仍保持傣族简裙样式，加上头上的羽冠，显现在人们面前的仿佛是一只飘逸的孔雀精灵。舞蹈《奔腾》它的服饰则是将蒙族袍原型的袍摆衣料做消减设计，以使长过膝盖的袍摆缩短至腰跨间，来消除它对舞蹈演员腿部动作技巧及其表现力的妨碍和遮蔽。事实上，这种消减衣料的设计，使得相关部位肢体动作的表情在简约的服饰包装下得以相对的凸显和放大。由于自然环境的差异和风俗习惯、审美情趣的不同，我国的服饰显示出南方和北方、山区和草原的巨大差别。我国北方严寒多风雪，森林草原宽阔，分布在其间的少数民族多靠狩猎畜牧为生；南方温热多雨，山地隘岭相间，生活在其间的少数民族多从事耕种。不同的自然环境、生产方式和生活方式，造成了不同的民族性格和心理，也造成了不同的服饰风格和服饰特点。

　　在舞蹈服饰的设计上所有的变化，都必须是在尊重传统服饰的前提下进行的，也就是万变不离其宗。

　　舞蹈服饰设计中的宗与变是辩证的。只有宗没有变就会缺乏艺术感染力，缺乏时代气息；一味追求变而离开宗，就会出现华而不实。实践证明，只有二者的高度统一，巧妙结合，方能取得良好的艺术效果，使千变万化的舞蹈服饰为舞蹈艺术添上一笔绚丽的色彩。


————来自艺人舞美品牌服饰